Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

«Принципы современного дизайна именно именно в школе Баухаус», — пишет автор издания Co.Design Диана Баддс. Ученики и преподаватели школы первыми в Европе стали создавать вещи, сооружения и визуальные образы исходя из их функций, а не только внешней привлекательности.

Школа появилась в немецком городе Веймар в 1919 году, но многие ее идеи актуальны до сих пор. «В «Баухаусе» первыми придумали принцип модульности сооружений, развили использование новых материалов (стекла, стали и бетона) и решили создавать вещи в духе популярного в то время культурного направления — авангарда.

Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

В сентябре 2016 года в Художественном музее Гарварда открылась цифровая экспозиция, которая включает свыше 32 тысяч архивных документов, фотографий, прототипов и эскизов работ представителей «Баухауса».

Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

«Это наследие основателя школы Вальтера Гроппиуса, который эмигрировал в США, спасаясь от преследования нацистов после закрытия учебного заведения. В 1937 году он стал преподавателем в Гарварде», — поясняет куратор и создатель цифровой экспозиции Роберт Вайсенбергер.

В первую очередь «Баухаус» был школой дизайна и искусств. Ее история противоречива, но я не хочу ворошить прошлое. Вместо этого мне хотелось бы сконцентрироваться на работах ее учеников и осветить контекст, в котором они создавались.

— Роберт Вайсенбергер

«Идеи «Баухауса» пригодятся и современным дизайнерам», — уверен куратор. Он выделил пять принципов, которые помогли «Баухаусу» стать одной из наиболее ярких школ минувшего столетия.

Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

1. Аккуратное ведение портфолио

Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

Благодаря неограниченным цифровым хранилищам дизайнеры стали менее аккуратны при составлении портфолио, уверена Дайана Баддс: «Многие забывают, что недостаточно просто сфотографировать на телефон готовый вариант работы. Раньше дизайнеры фиксировали и записывали каждый свой шаг, и это помогало им проследить за развитием идеи». 

Несмотря на то, что многие архитектурные работы «Баухауса» были уничтожены или модифицированы, история сохранила их изображения, рассказывает Роберт Вайсенбергер. Это относится и к дизайнерским работам: «И хотя ученики и преподаватели школы хотели разрабатывать продукты для массового потребителя, многие прототипы существовали только в одном экземпляре и потом были потеряны или уничтожены».

 

Но благодаря тому, что многие студенты любили фотографировать, удалось сохранить хотя бы образы прототипов. «Одним из наиболее плодотворных фотографов стала Люсия Мохой, художница и жена одного из преподавателей школы, Ласло Мохой-Надя. Если бы не ее архивы, то огромная часть наследия «Баухауса» оказалась бы потеряна».

2. Умение избавляться от напряжения

Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

«Ученики и преподаватели «Баухауса» любили повеселиться, — рассказывает Вайсенбергер. — Для «Металлической вечеринки» они приготовили блестящие костюмы, в которых скатывались с длинной горки под зеркальными сферами».

Все вечеринки проходили при поддержке директора школы Вальтера Гроппиуса, пишет Диана Баддс: «Они помогали ученикам выпустить пар, снять напряжение и уладить конфликты, которые нередко разгорались между ними».

Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

«В «Баухаусе» были собраны настоящие творцы с большими идеями и непростыми характерами, — рассказывает Вайсенбергер. — Вечеринки помогали им не забывать, что они — часть одной команды». 

3. Умение сотрудничать

Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

Художник, фотограф и скульптор Ласло Мохой-Надь возглавлял в школе слесарную мастерскую. В 1930 году он создал одну из первых кинетических скульптур — «Свето-пространственный модулятор», который хранится в музее Гугенхайма и функционирует до сих пор.

«Это что-то вроде авангардного диско-шара, который при вращении создает неповторимую игру света и тени, — поясняет Вайсенбергер. — Но на воплощение этой скульптуры Мохой-Надю потребовалось восемь лет».

Идея инженерно-скульптурного объекта пришла к нему в 1922 году, но у него не было необходимых ресурсов для ее воплощения. Тогда он обратился за помощью к немецкой корпорации AEG. Она выделила ему финансы и двух специалистов, пишет автор материала: «Вместе они создали эскизы, распределили подвижные сочленения, изготовили и собрали скульптуру».

Чтобы добиться впечатляющих результатов, Надь обращался к экспертам в тех отраслях, где ощущал нехватку собственных знаний. Благодаря коллаборациям современные дизайнеры тоже могут выйти за рамки своего ареала.

— Роберт Вайсенбергер

4. Способность заглянуть за грань привычных вещей

Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

«Пауль Клее родился в Швейцарии, но мне иногда кажется, что он с другой планеты, — признается Роберт Вайсенбергер. — Удивительно, что он преподавал в «Баухаусе» — школе, где прагматизм является основополагающим принципом».

Клее нравилось, что все вокруг считают его мистиком, но он определенно был рационалистом

Клее вел подготовительный курс и рассказывал вновь прибывшим студентам о взаимосвязи формы и цвета. «Его удивительные работы передавали природу, поэзию, архитектуру, музыку и даже магию, — пишет Дайана Баддс. — В картине «Аппарат для магнитной обработки растений» он обращается к псевдофилософской идее XVIII века о животном магнетизме и слегка иронизирует над увлеченностью своих современников механизмами».

«Несмотря на то, что Клее был не похож на других профессоров школы, — продолжает Вайсенбергер, — его знания и таланты помогали студентам развиваться в других направлениях».

5. Умение сделать что-то из ничего

Видео - Баухаус: 5 уроков дизайна, которые не устаревают

Рут Асава — ученица выпускника «Баухауса» Джозефа Альберса. Он научил ее раскрывать возможности подручных материалов так, чтобы создавать произведения искусства.

В колледже она сделала оформление для прачечной. Она взяла штамп с текстом Double Sheet, который имеет два значения — «простыня» и «двойной формат», и нанесла узор на газетную бумагу.

— Роберт Вайсенбергер

«Это особенно актуально сейчас, когда мы пытаемся использовать ресурсы с большей эффективностью. Как показывает практика, даже примитивные вещи обладают восхитительным потенциалом», — пишет Дайана Баддс.

Tags:

ТЕБЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

Видео - Самые впечатляющие свадебные торты

Самые впечатляющие свадебные торты

Когда речь идёт о празднованиях, пышные торты являются неотъемлемой их частью. Даже те, кто ...

Видео - Спи, мой транзитный, усни…

Спи, мой транзитный, усни…

Авиакомпания Finavia продолжает улучшать впечатления пассажиров от пользования аэропортом в Хельсинки. Теперь пассажиры могут ...

Видео - Как Mozilla троллит Евросоюз (ВИДЕО)

Как Mozilla троллит Евросоюз (ВИДЕО)

Европейская комиссия выпустила реформу digital-копирайта с запретами публиковать определенный контент в интернете. Например, ведомство хочет запретить ...

Видео - Самые забавные животные планеты. Часть 2.

Самые забавные животные планеты. Часть 2.

«За последние два года мы получили просто фантастические работы», — рассказывают организаторы Comedy Wildlife ...

Видео - Подивись рекламу — допоможи дітям (ВІДЕО)

Подивись рекламу — допоможи дітям (ВІДЕО)

Алла Мазур, Лідія Таран, Марічка Падалко та Руслан Сенічкін звертаються до телеглядачів з проханням переглянути рекламний блок 19 грудня 2016 ...

Видео - В CША на маршрут вышел фруктово-ореховый автобус-сад.

В CША на маршрут вышел фруктово-ореховый автобус-сад.

Американское агентство Blue Chip создало уникальный объект для бренда сухих фруктовых и ореховых смесей ...